作家 | 李沁予 剪辑 | 范志辉
近日，好意思国盛名制作主说念主Rick Beato在YouTube发布了一个吐槽华纳音乐彭胀总裁Joe Kentish的视频，标题为“唱片公司高管不测中显现了他们的窝囊”，激勉热议。
视频中，Rick Beato援用了Joe Kentish此前接收音乐营销机构Burstimo的采访片断。
在谈到大唱片公司签约艺东说念主话题时，Joe Kentish反复强调了“忙绿”、“高效”等要津词，讲话之间似乎在标明，淌若艺术家莫得弥散的个东说念主品牌和粉丝解救，大唱片公司不会惬心和你链接。而“资质”、“专科”、“音乐性”之类的话题，在Joe Kentish的议论中似乎并不蹙迫。
Rick Beato对 Joe Kentish反复的强调“忙绿高效”、“粉丝基础”的言论感到无奈，他直言，当下的唱片公司似乎仍是毁灭了签约“有资质的作曲家”、“有灵性的歌手”，而是试图去寻找擅长酬酢媒体的东说念主。
当东说念主设和流量冉冉成为权衡艺术家顺利与否的要津想法，而音乐身手与创作深度被置于次要隘位时，酬酢平台关于艺术家到底意味着什么？
想顺利，必须先当网红？
国外网友曾在这段视频的辩驳区玩笑说念，“如今的唱片公司对艺东说念主的三约莫求：才华横溢、有网感、看不懂协议的傻白甜。”
有东说念主提到，即即是Joe Kentish签约的艺东说念主Dua Lipa也领有调换履历，她在任业糊口初期便领有了大部分艺术家所莫得的上风——解救她的企业家父亲、14岁起就在油管展现出超卓的音乐才华以及出众的外貌。这些要素共同作用，使得她仅需凭借自身资质，便能在音乐行业中获取可以的做事发展。
凭据Midia敷陈的分析，在联想气象下，身手（Craft）与个性（Character）呈现出相对均衡的态势，二者存在交集，而顺利（Success）则处于这一交集区域内。因此，深湛的音乐身手与迷惑东说念主的个性脾性，共同激动了艺术家的顺利。
而当今的音乐行业，愈加强调个性，身手被角落化。顺利的焦点更多鸠合在个性（Character）上，身手与个性的天平仍是失衡。
数据炫夸，酬酢媒体如今占据了文娱时候的17%，比音乐流媒体的13%还要多，而其软性影响力远超它的时候份额。音乐成为了酬酢媒体中的子链条，这意味着艺术家们正在与整个其他创作家争夺防护力。
如今，酬酢媒体将音乐消耗、创作与盈利深度交融，透彻重塑了交易与文化之间原来略显垂死且疏离的关系。艺术家们创作音乐，既源于个东说念主艺术追求，也受到激励去创作能够为流媒体和酬酢平台吸援用户、加多流量的作品。
另外，TikTok 2024年第二份年度《音乐影响敷陈》中炫夸，84%登上Billboard Global 200榜单的歌曲齐最初在TikTok上走红，另有12%的歌曲在登榜后初始在TikTok上走红，只好4%的歌曲莫得在TikTok履历过病毒式传播。
在强烈的商场竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司愈发倾向于裁减风险与参加，更惬心聘用那些在酬酢媒体上领有粉丝基础的艺术家。与此同期，酬酢平台的算法机制倾向于推送个性化内容，这不仅条目艺术家们专注于音乐创作，还需不停塑造与强化自身的公众形象，但也使得艺术家们结束冲突的难度显贵加多。
与此同期，唱片公司在音乐性和艺东说念主东说念主设之间的均衡也在歪斜，营销的重担竟然实足转化到了艺术家身上。艺术家们平日需要依靠自身的酬酢行径来塑造个东说念主品牌、迷惑粉丝群体以及栽植作品的播放量。
简而言之，艺术家被迫成为明星，唱片公司也不得不聘用明星，而东说念主们则被推着去作念更多稳当机器逻辑的事情。宇宙齐在顺应一个越来越留意个性化和酬酢互动的体系。其实，也怪不得艺术家和唱片公司齐在一味相投这一系统，因为淌若他们不这么作念，就可能靠近失败的风险。
音乐东说念主“脚色”下的反作用
站在音乐东说念主的角度来看，计较酬酢媒体总体上是正向的，为好多孤独音乐东说念主提供了以往难以获取的自我宣传器具，助力他们解脱了对大型唱片公司的依赖。
举例，好意思国盛名乐队The Smashing Pumpkins的主创Billy Corgan在巡演阻隔后，齐会在线上进行粉丝问答时候，还会经常地回答私东说念主音讯；英国孤独乐队Creeper以至通过酬酢媒体围绕每张专辑的成见构建故事情节，诞生了我方的粉丝群。
既然如斯，Joe Kentish的言论又为何更深档次地激起了艺术家的不悦？
凭据Luminate最新数据，36% 的好意思国听众通过酬酢媒体发现音乐，再加上好多熟习音乐东说念主在酬酢媒体上打了个样，业内东说念主士常将酬酢平台视为一个漏斗，AG百家乐到底是真是假期待将温煦者转动为听众，再转动为粉丝。
而践诺是，这个经过更像是淘金，需要筛选多量沙砾才能找到真金，大部分流量就像水相同流升天了。
一般来说，病毒式传播依赖于被迫粉丝，但艺术家的长久顺利需要更深档次的主动粉丝。当艺术家的“脚色”、“网感”成为主要切入点时，可能导致听众因不心爱艺术家的“东说念主设”而淡薄其音乐；那么，个性优先的表情，反而使听众更有可能只听我方心爱的艺术家的音乐。
此外，即便音乐营销东说念主员能够评估病毒式传播的成果，但平日难以辩认是歌曲本人激勉了病毒式传播，照旧创作家自身领路了作用。他们所能不雅察到的只是是干系性，而非因果关系。
由于艺术家们必须执续不停地相投酬酢平台算法的需求，他们可能因过度参加于公众形象的塑造，而无暇专注于音乐创作本人，使得身手的老师和音乐创作的深度被迫退居次要隘位。
从更深档次来看，这种以“东说念主设”为中枢的口头，不仅适度了艺术家的创作目田，还在一定进度上重塑了听众的音乐消耗步履。酬酢媒体使音乐消耗经过变得愈加即时化和名义化，听众的聘用经常更多地基于艺术家的个东说念主形象和酬酢互动，而非对音乐本人的深度体验。
唱片公司看中一个艺术家在酬酢媒体上的多数粉丝时，名义来看不详是公司觉得这代表艺术家很受接待，有后劲。其实，更多响应的是艺术家的“脚色”，以及这种“脚色”是不是稳当酬酢平台的算法。
因此，艺术家在酬酢媒体上的顺利，经常一部分取决于其个性与算法、用户画像的契合度，而乌有足是音乐作品的真不二价值或长久后劲。音乐产业的奖励机制似乎在某种进度上更倾向于“东说念主设”，而不是单纯敬重音乐本人。
允许一部分艺术家，隔离酬酢媒体
Spotify前居品司理J Herskowitz也曾有一个不雅点，音乐与酬酢在实质上存在某种对立。酬酢功能的引入不仅未能为音乐居品增色，反而让音乐的刎颈之交性受到前所未有的挑战。
事实上，好多艺术家也对酬酢平台发达出某种不服的姿态。他们的担忧不单是局限于互联网赋予公众更多发声的渠说念，更在于酬酢媒体对“艺术东说念主格”的无形侵蚀，以至对创作目田的潜在压迫。
当音乐作品过度融入集中文化，粉丝的祈望与反馈便不再只是鸠合于艺术本人，而是被外部要素如流行趋势、个东说念主形象以至负面公论所诈骗。
一个极具代表性的例子，即是打雷姐Lana Del Rey在2021年通知关闭了她领有3000万粉丝的Instagram账户。她直言，需要让个东说念主生活回来机要，更多地专注于创作本人，幸免外界的过度骚动。这一举动，代表了某些艺术家试图通过息交酬酢平台的长入，来还原他们与音乐创作之间更刎颈之交的权衡。
毕竟，音乐本应是他们抒发想想、情感与艺术愿景的门道，而非与酬酢平台的杂乱算法和无形法例所绑缚的从属。真确的艺术应该是目田的，不受适度，音乐也不应只是动作“文娱商品”或“酬酢器具”存在。
不外值得深想的是，粉丝对新音乐、新事物的不悦，并非专属于酬酢媒体的产物。
在互联网出身之前，粉丝们也通过写信、电话，乃至面对面的表情，抒发他们对艺术创作的不悦。从这个角度来看，酬酢媒体只是提供了一个愈加方便、速即的渠说念，并莫得从根底上窜改这种口头的实质。
而酬酢平台的崛起，无形中让艺东说念主的压力变得更具遍及性和即时性。而关于那些渴慕将音乐创作与个东说念主隐秘之间找到均衡，或仍是有所建设的艺术家来说，这种无停止的注目是令东说念主窒息的。
在当下酬酢属性与艺术内核大幅失衡的环境中，淌若唱片公司、音乐东说念主过于追求快餐潮水，总会显得虚夸，未免堕入“流量拜物教”的困局。不详，可以怀着“转心向内”的心态，允许一部分艺术家隔离酬酢媒体，专注于自我栽植，保执艺术的刎颈之交性。
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