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纵不雅华东谈主雕琢史，唯有少数艺术家取得全球信赖，李真即是其中一位。现年62岁的他常说我方“一世唾手”，别东谈主眼中的侥幸，并不是成为人人的势必身分。纵不雅东谈主类历史，三年五载齐在寻找物资与精神，艺术家是让精神具象化的东谈主。36岁时建设新的谈话和措施，李真造出了属于我方、属于这个时期的艺术精神。
李的确热衷且懂得冒险的。在社会与东谈主性、东方与西方之间，他走出了第三条路——创造属于这个时期的雕琢谈话。以幽默化解万象，将充盈且鼓胀的能量注入雕琢，进而酿成独具辨识度的发达式样。勇敢的东谈主先得到寰宇，幽默的东谈主先得到机灵。
从造神到造东谈主的改革
时隔6年，李真再次因为个展来到北京。放心黑衣的他看起来有些孱羸，与《艺术栗子》聊到兴起时，他遽然将双手伸展至胸前，环抱出一个圆形。那一刻，他与雕琢的丰盈形象重合，艺术家本身充盈的能量滚动为雕琢的气与势，创作理念在此刻具象化了。
作为为数未几的取得全球信赖的华东谈主艺术家之一，李真的作品走遍好意思洲、欧洲、亚洲，并于2007年第52届威尼斯双年展举办大型个展，成为首位以个东谈主步地受邀举办个展的华东谈主艺术家。2011年，中国台北中正追溯堂举行“大气：李真台湾大型雕琢首展”，成为亚洲积年来最大的户外雕琢展。
“虚空中的能量，第52届威尼斯双年展”
意大利威尼斯，2007
“李真台湾大型户外雕琢首展——大气”
中正追溯堂，中国台北，2011
“李真2013巴黎旺多姆广场大型雕琢个展”
旺多姆广场，法国巴黎，2013
2025年春夏之交，“瑶台浮世：大气神游之现相篇——李真墨黑雕琢2020-2023”在亚洲艺术中心北京空间展出，近20件/组作品在北京亮相。
瑶台是中国古代文化中的阴事预见，别传这里居住着永生久视的伟人，过着无虑无忧的生计；浮世指代东谈主世间的顷刻、无常与伪善，其中包含着对人命现实的玄学念念考。二者共同构筑的展览标题，正是李真右手祈望寰宇、左手浮华尘凡，从神性和东谈主性中创造时期雕琢的艺术祈望。
瑶台浮世：大气神游之现相篇——李真墨黑雕琢2020-2023
2025.3.15-6.8 亚洲艺术中心（北京）
初次将“墨黑雕琢”一词置入展览标题，这是李真在2025年的新创造。幽默、敏锐、多念念、更动，这是艺术家的特点。时往往蹦出来的新词汇以及奇念念妙想，印证了艺术家得以走出传统雕琢范畴，创造新寰宇的才调。
墨黑不是浅易的颜色聘用，而是东方文化精神的视觉显影。李真将谈家的天地不雅具象为气，雕琢的体积感在墨色中被消解，却在不雅者的注目中扩张为精神的天地。
李真《齐全. 乘胜》
铜雕 118x132x220cm 2021
李真《齐全. 乘胜》局部
展览海报作品《齐全·乘胜》中，东谈主物骑着象征机灵与力量的大鹏金翅鸟，鸟踏着象征丧胆和伟大的金色狮子，东谈主物摆出一个相等现代摇滚（“很拽”“很酷”等）的手势。这种跨时空的秀丽展示，显露着皎皎性在泛泛空间的重构。不雅者绕行雕琢时，铜步地的漆光随光辉变化，似有若无，暗合伪善的无常。气化作流动的能量，期间在此失去线性的镣铐。
李真从传统艺术创作而来，他一直在冲破传统的镣铐，从既有的教授与视觉中更动。少时在庙里，看到被几代东谈主抚摸过的包了浆的石狮子，期间带来的温度让他动容。八成从那时便颠簸了他对期间、寰宇以及东谈主本身的意思意思，也种下了让材料与精神、材料与物资共生的“种子”。
李真在责任室
由此便可贯通作品中私有的质感，头顶、手指、膝盖等高点处，往往齐作念了终点的技能处理，带着包浆的温润感不错照见众生；在墨黑基础上加入贴金、贴银的手段，象征财富的金山和象征精神的银海酿成材料与物资的融合。
始于2001年的“大气神游”是李真最受接待的系列之一，每一次创作齐是艺术家与作品的“交锋”：“‘现相篇’是一种优雅中的矛盾，我也深陷其中。”在责任室，他是雕琢的创造者；布展时，散步在展厅的他是不雅察者；开展后，他是聚光灯下的艺术家。在不时处治矛盾的过程中，李真的创作耐久在前进。
“现相篇”中，越来越多入世的物象走入作品，直升机、汽车、房屋、钻石、鬼马小精灵、兽东谈主等，李真将谈家的猖狂游置于钢筋丛林的语境之下。除了物象的加多，创作手法也在重叠。
“大气神游之现相篇”系列作品局部
温润光滑的处理式样与斑驳陆离、沟壑纵横的肌理并存，这不是浅易的“大气神游”与“青烟”系列的合体，也不是“不生不朽”和“庸东谈主”系列的延续，而是李真进一步在虚空中造化与改革。他不再随和于营造出世超然的意境，而是试图将众生的喜怒无常铸入铜雕的人命肌理中。
材料成为气的载体，当指尖触碰冰冷的金属，却能感受到内里涌动的温热。艺术家在材料的抑止中寻找突破口，得以在传统与现代的夹缝中斥地出第三条谈路。闭目的孩童蕴含着天地的雏形，雕琢成为精神的容器，构筑着属于这个时期的精神原乡。
每次冒险齐是一次体悟
“意识我方、作念我方的主东谈主，这关于艺术家来说相等遑急。我不心爱一成不变的，冒险即是创造性的可能。”李真能够与亚洲艺术中心保捏长达20年的互助，正是因为二者有着相同的精神。
1999年，李真成为艺术家的冒险清雅运转。12月16日，在台北海外艺术展览会上，他初次向公众展示了我方的原创雕琢。个展“虚空中的能量”在那时看来是有风险的，颠覆千年来的传统造像谈话、创造新形象，不仅意味着原有商场的流失，也可能靠近业界的负面评价。
“有冒险精神的东谈主，不谈失败。”当李真细则地说出这句话时，一切有了谜底。他不时用我方的细则，镇住普通东谈主难以克制的欲望，也一步步走向人人的路线。
李真在责任室
2009/2010年海外现代艺术商场年度敷陈中，李真作品拍卖总成交额名次寰宇第六，同期上榜的还有安尼施·卡普尔、杰夫•昆斯、安东尼·格姆雷等。与杰夫·昆斯再次“再见”，则是2024年度李真取得好意思国“以色列博物馆之友”雕琢艺术凸起建树奖之际，后者也取得过该奖项。
李的确首位取得该奖项的亚洲雕琢家，他在致辞中说谈：“千年的传统势必年青化，这亦然时期存在的意旨。”这是客不雅当然在他念念维中的映射，亦然他一直追赶的艺术的真谛，更是他创造力的起原。
浑圆的身形既是婴儿的襁褓，又是智者的冥想；墨色的天穹既是暮夜的难懂，又是早晨的破晓。这种视觉上的矛盾感，正是“大气圆融、似重又轻”的辩证证实：铜的物理质料的千里重，与气的精神能量的细小，引发出高出人命的能量。虚与实，轻与重，加上充满戏剧性的失衡比例，流露着艺术家特性中的亦庄亦谐。
“造化之不生不朽：千岁与草民”
弗莱伊好意思术馆，好意思国西雅图，2012
2008年，一经取得巨大影响力的李真运转了新的冒险。让东谈主赞扬的“不生不朽”系列初看终点不像李真，他回到了对材料骨子谈话的筹商，让作念雕琢骨架用的木头成为主要媒材。这批作品于2012年在好意思国西雅图弗莱伊好意思术馆展出，“造化之不生不朽：千岁与草民”是他在好意思国的首个好意思术馆个展。
8米高的木头搭建的东谈主物、与东谈主等大的骷髅骨架、东谈主物里面制造出烟气鼓胀、处于邋遢气象有如荒废的展厅……与以往作品酿成巨大反差的“不生不朽”系列，在李真克服结构难度中又一次完成。
“‘世’一场自发非自发的游浮“
台北现代艺术馆，中国台北，2017
从“不生不朽”到2010年运转的“庸东谈主”系列，若前者是集体，那么后者即是个体，包含了东谈主类的劣根性以及诸多不完整。二者齐是材料与精神的商酌，罗致雕琢中最原始的材料——木头和黏土，去除丽都的技能，AG真人百家乐怎么玩保留材料抗争整致使闹翻的肌理，归附雕琢最本真的内在。
除了冲破材料的鸿沟，这两个系列中的孩童变“瘦”了，从原有的神性中愈发体现东谈主性的特点。这是李真的创作从皎皎性走向东谈主性的关节转变，也通达了艺术家创作中的“心眼”。“‘大气神游之现相篇’就来自‘庸东谈主’，那时一经被既有雕琢困住，有了这次开释才有了之后的创作。”李真对《艺术栗子》说。
李真《蝴蝶王国》 1999
艺术家即是在不时创作、反念念、从感知再创作的过程中前进。看似有些终点的两个系列，其实早已“袒护”在李真领先的作品中。
1999年首个个展中的遑急作品《蝴蝶王国》，造型由“大黑天”图像而来，艺术家将其手捏的法器改为嬉笑、怒骂、祝贺等手势，眼睛微闭且身形丰腴，当手臂展开之时仿若蝴蝶展开翅膀。这件早期作品不仅是领先对材料肌理的探索，造型上也暗含了从造神到造东谈主的意图。
李真《诸趣之一》 2012
2017年台北现代艺术馆个展“世”中，玻璃展柜展出2012年创作的“庸东谈主”系列作品《诸趣》，作品中的东谈主物直立、游戏、怔住……不相宜正常身体比例的造型，其中充满矛盾和诙谐。大小不一、10厘米至20厘米的尺寸，关于平常动辄两三米高的雕琢来说，只可算怡情之作，却可拙见所及一见艺术家瞻念察东谈主性的精确，以及艺术滚动的机灵。
“青烟——李真新作展”
亚洲艺术中心，中国北京，2019
“将来花圃——现代人人艺术展”
广东好意思术馆白鹅潭馆区 ，中国广州，2024
每一次开释齐是一次体悟，2011年运转的“青烟”系列更是从材料与精神的商酌，干预到材料与发达的商酌。脱离具象的达成，作品形态运调理得写意，遑急的不是内容，而是将原先充盈在雕琢里面的气，脱离形的达成，目田在空间游走。
李真《故事生烟》
铜雕 27.5x42x81cm 2021
此前的变化会通在“现相篇”中。《故事生烟》中的孩童口中吐出一团银色的青烟，青烟上头站着一个小小的兽东谈主。孩童温润顺滑的质感，与兽东谈主犬牙相错的肌理酿成对照，进而构建出两个期间和空间维度，也预示着现实与假造寰宇的不同。谈理的是，孩童置于死后的双手中，金色的像幽魂般的可儿神情立于掌中。
无论是孩童、兽东谈主如故金色的神情，齐像是李真的分身，代表着不同期期、不同念念登第的他。在这场艺术的冒险中的后果，最终逐一用作品留住钤记。
李真的孩童到底是谁？
雕琢是个繁复且不行出错的责任，需要严谨的责任历程，在尚未动工时，李真一经通过手稿完成了60%至70%的责任，这些手稿这次也在北京展出。谈理的是，他从未用这些感性去分析艺术，而是保捏对非感性的、奥妙事物的有趣心，用感知作念艺术。
真确的人人并非来自讲义，而是艺术家的个体体验，以及对东谈主性的贯通。在这少许上，李真可谓是天生的艺术家。
李真在责任室创作“庸东谈主”系列作品
少年时期心爱坐在围墙上看东谈主群，目下形描写色的姿态、衣裳，他很有趣每个东谈主的职业和身份，致使会在脑子里补充好多画面。成为艺术家后，这么的有趣心和同理心成为李真特有的感知力量。巧合他会略显阴事地说他会猜心，其实这即是瞻念察东谈主性的天禀。
这么的天禀加上冒险精神，便有了源源络续的创造。在家里点油灯时刹那间的顿悟，有了“天燧”系列；一瓣樱花掉落在鼻尖，有了《烟花》；有趣“咱们有可能是一个橡皮东谈主，我的体魄是有弹性的，不信你碰运道？”，有了《橡皮东谈主》……来自日常的点滴集聚成李真浩瀚的创造谱系，若想厘清其中的创作根源，就要回到领先的“空灵之好意思”系列。
李真《烟花》 2013
李真《橡皮东谈主》 2012
1992年以“空灵之好意思”系列中的水月不雅音成名，保遗留统艺术的面目，去掉繁复的讳饰，愈加突显神性的光辉。李真将这一阶段称为“初期的颂扬”。从这一阶段作品中，不难发现作为有创造力的艺术家，他一经在用我方的措施在现代艺术中试水。
“水月、水月，既有水也有月。”李真以虚空化境的式样让不雅音悬坐于朔月中，将彩带作为援救托起肉身，呈现虚静空明的空灵之好意思。不丢弃传统的内核，又对传统大刀阔斧地创造，李真创作措施的泉源缓缓败露。
20世纪90年代后期，有东谈主给出天文数字，要多量采购这一系列作品。阿谁数字即便放在当下也依然诱东谈主，成为财富的奉陪如故创作的主东谈主是一次抉择。一个星期后，他作念了影响一世，以及所有这个词艺术史的决定——不想变成匠东谈主，要变成人人。
李真《水月不雅音》 1992
“亘古亘今——李真个展”
震旦博物馆，中国上海，2018
“空灵之好意思”系列为其后的创作建立了“数据库”。这一时期李真战役了好多释教文籍，开了“心眼”。跟着剖析框架、感官通感、材料谈话等被激活，谈家的念念想自可是然地涌了进来，对东谈主与当然、材料与抒发、精神与厚谊的矛盾和困惑遽然有了谜底。在造型上不时简化，以及欲望不时去除后，他找到了皎皎性和东谈主性的临界点。
早在1999年首个个展中，李真便一经解脱了传统艺术的造型拘谨，莫得了衣纹形制和头饰体系，却并未脱离传统的语义。究其原因，既与“空灵之好意思”系列巨大的影响力相关，雕琢中往往使用的物象也牵引不雅者入境。
在“现相篇”中，依然不错看到莲花、须弥山、金刚座等借用的语义秀丽和器物，作品名字中也不乏明确的指向。由此不错跳回到创作根源的问题，艺术家不行脱离个体感知和教授而存在，况兼李真所战役到的“数据库”如故深厚且悠远的东方精神。
李真《幼稚与不竭》 2012
纵令在念书时便已战役西方现代艺术，但他总以为中间有种说不明晰的隔膜。即便之后走遍西方好意思术馆看到原作，依然无法串联起本心与创作的关联。
李真也曾感触，希腊的雕琢发达天神时，要加上一双很大的翅膀，但中国东谈主只须一条彩带就能到处翱游。中国有我方的文化根气，不行浅易顺从西方好意思术史条理，艺术家势必要归来本身文化中的新东方精神，并让传统产生新的活力、厚谊、能量。
李真创造的孩童即是承载一切的容器。这一造型有据可考的领先起原，出目前“庸东谈主”系列的手稿中。手稿指向了1990年李真创作的相等西方化的雕琢《情绪》，作品确切描绘了犬子童年行走的一忽儿。
中国艺术中不乏对幼稚的描绘，以丰腴为好意思，多呈“朔月脸”，作为短粗。幼稚既出目前传统艺术系统之内，也存在文东谈主书斋与民间商人。李真用带有追溯温度和东方精神的小儿，承载了性射中所有矛盾、感动和玩味。
李真在一篇诗词中阐释了创作的初心，其中，童心、好玩、痛快这三个词让东谈主印象深化。孩童这个生动无邪的形象，既不错盛放艺术家的童心、有趣心，也不错盛放世间万象，更不错是艺术家本身的映射。雕琢中充满人命的哲念念，幽默且隐喻的批判、戏谑的场景，与生计中的他颇为相同。
李真《金身》
铜雕 26.5x22.5x79.5cm 2021
李真往往在雕琢中藏好多“彩蛋”，作品的阅读性及耐东谈主寻味是一件痛快的事，这一刻仿佛回到了阿谁坐在围墙上的少年。这次展出的《金身》下面瞒哄了一个骷髅，他说那即是我方：“我60几岁了，好多东西缓缓放下，童心如故很贵重的存在。不急，缓缓来。”
翰墨｜顾博
图片｜亚洲艺术中心、李真AG百家乐感觉被追杀
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