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庞茂琨：古典的标尺
Pang Maokun: The Scale of Clasic
2024.12.21 - 2025.2.15
策展东说念主AG百家乐下三路技巧打法：崔灿灿
Curator: Cui Cancan
现代唐东说念主艺术中心 北京第一&第二空间
Tang Contemporary Art, Beijing 1st & 2nd space
现代唐东说念主艺术中心庆幸地文书，将于12月21日下昼4点在北京798双空间，恢弘推出艺术家庞茂琨的大型个展“古典的标尺”。展览由崔灿灿筹划，分为八个单位，展出作品共80余件，年代超过40余年，包括多件经典作品系列。庞茂琨自古典艺术启程，创作与艺术史互文的同期又直指时期的境遇，这次展览将呈现出其丰富的创作历程和艺术探索。
《自画像》，布面油画，60 × 45 cm，1989
古典的标尺
文/崔灿灿
前 言
冒失是庞茂琨最早的艺术发源，来自父亲打格子画宣传画的历史，阿谁和古典绘图相似的格子画法，一直在他的作品中留住了深远的图章。又或是，率先他后生时期对西方古典目的的阅读与发挥，他的画面老是干净、齐全，有着考究的笔触，也从不会撤消用笔的严谨、造型的准确。漫长的古典目的，亦影响了他的好意思感和画中的制式，画面构图平整、对称、顺次，具有一种庄重却又清雅的好意思感。
庞茂琨的作品老是弥漫着古典的光晕，和古典画中才有的不灭气质、说念德感与精神追问。但是，又和古典不同，他的作品里的故事有着一个现代才有的伊始、发展和结局。古典目的在画面中更像是一个标尺，它在庞茂琨不同系列中，算计着艺术家所履历的不同问题与执行。
《朵来多纪行》，布面油画，180 × 280 cm，2017
某些时候，庞茂琨画中像是现代游戏的场景，并非“游戏”，而是“戏剧性”。冒失，这是后现代与古典目的对于寰宇的确凿分野。古典的说话也不外是个面具，对于庞茂琨而言，最遑急所以古典目的背后的寰宇不雅、精神性，来贯通、对比、反问今天的寰宇。
但咱们要感谢时期的变化，它给了咱们一个支点，来看待古典。这个支点包括新的解说：改编、重置、碎裂、赞誉或戏虐，以弥补那些古典画中少有的幽默与收缩。这些画中的现代东说念主物和古典目的是什么计划？只是技法计划？如故精神的参照？亦或是将现代拉回一个由古典审判的忏悔室？
古典果真需要被回答吗？这是鉴识古典时期才会有的疑问。冒失，咱们在庞茂琨的不同期期的作品中不错取得不同谜底。80年代初，它和现代目的、执行目的一样不分前后的重返中国，都是一种久违的重返与发蒙。90年代，它逐渐被扣上学院和写实的帽子，东说念主们在快速变革中，不再确信阿谁陈腐的、相沿的“不灭”。2000年后，市集化的兴起，让古典显得过于平方和颜面，古典失去了蓝本的悲催、召唤、说念德感、哲学追问的功能与职责。直到如今，阿谁“时差”再次被磨平，现代不再代表皆备的先锋，古典也不再等同于透顶的保守，它们不外都是前言、器具、说话，以服务于艺术家的不雅念。
而这些从技法到不雅念的变革，恰恰来自于现代与后现代的许愿：从个体醒觉与相反，到寰宇的多元与多极。只是，这个许愿在某些极点的情况下（哈贝马斯所言：现代性是一个无法达到的方针）演变成缺少真谛，鉴识信念的不安与焦炙。
《维拉兹贵兹的客厅》，布面油画，180 × 280 cm，2017
咱们在一个寰宇感受，却老是在另一个寰宇寻找它的定名。对于庞茂琨而言，它有着雷同的含义。不管本日寰宇发生了什么样的变革，庞茂琨老是寻找另一个标尺来再行丈量。有时这个标尺是古典，有时是一面充满猜忌的镜子，有时是与执行寰宇合手有距离的超凡精神。这等于咱们老是援用历史、转机警戒、寻找他者，对于此时此地的含义。
古典的动词和画中画
当东说念主工智能成为东说念主类智谋的副本时，它是否正在变调和矫正着既有的执行和东说念主类发展的轨迹？这是庞茂琨几年前在创作《副本》时漠视的疑问。如今看来，谜底是细则的。
让咱们先悬置“变调”的横蛮，来望望画家作念了什么。展厅至极，一组洒落的碎屑式的作品，分割了古典画中的经典形象。你不错把它们贯通为落空的古典之镜，或是现代镜头才有的锐角清朗。淌若你仔细不雅看，便会发现不同，那些纯熟的样貌，被置换了各式现代才有的金属五官，有时是一个冰冷的不锈钢面具，有时是一个智能的助听器，有时是皮肉下的铜筋铁骨，他们更像是古典与科技并置的东说念主机合体。
《副本No.7》，布面油画，上98cm，下165cm，左180cm，右150cm，2019
大厅中洒落的素描，又将咱们推向另一个维度。你能在这些作品中看到一段遗落的历史，达芬奇式的剖解，文艺回答和数学、建筑、医学中对于基础的相识，也曾的东说念主文目的与科学之间的双重启示。天然，你也不错把达芬奇贯通为一个“高等技能工程师”。科学老是深远的影响着艺术的变化，古典目的中的镜子，印象派里的光色的利用，极简目的与工业制造的飞升。又冒失，画家期待着另一次科技对于艺术的变革。
双方的“折叠系列”，我将其称之为画中画，又为咱们营造了另一种情景。庞茂琨将我方置于古典画作之中，他搬了一把椅子，坐在委拉斯贵支所画的教皇操纵，正视不雅众；在另一张作品中，他领导着现代腕表和透视眼镜，垂危地梭巡傍边，成为犹滴的“新仆东说念主”。这么还不外瘾，他又在《回旋曲》里跳舞，还带上穿冲锋衣的儿子，以谐和公爵们追忆的户外战胜。
《回旋曲》，布面油画，180 × 280 cm，2018
这让我想起另外一段历史，那些受制于宗教主题的古典画家们，为了在范例化的故事里，透出少量新意和我方，老是在画作不引东说念主留神的边角，夹带点黑货，画点我方想画的东西。这也给后东说念主留住了无穷的私语与谜底。艺术史家最大的深嗜和确立，等于像个私家观看一般探寻名画中东说念主物的身份，与作家之间隐喻与直喻的八卦。只是，如今的二维码取代了柬帖，成为一个东说念主抽象的记号与象征。
说不定，几许年后，展厅里的这些画作会被再行考古，它到底来自于哪个时期？创作于哪个时期？画中重复出现的男东说念主又是谁？
画中画，亦是时空中的时空，它不错将旧画变新画，也不错以新画仿旧画，它也给了庞茂琨无限的解放。这份解放是什么？艺术的价值，并非提供谜底，而是画家给我方找一份风趣风趣，给不雅众加多一些疑问，亦如画家所言：“在我的相识里，折叠不错让时辰重复， 不错让空间并置，因而诞生了一个让不同期空的东说念主、事、物共存的系列《折叠的肖像》。折叠既不错让原有的拘谨被摧折，也不错让蓝本的和谐发生冲突；折叠既是在建构，亦然在解构；折叠中既有驱动，也有截至；折叠既是在干涉，亦然在离开。”
模特与家庭
模特与画家的计划，一直是肖像画历史中经典的命题，亦是艺术史家勤奋侦破的密码。但是，在这个展厅里，咱们并不准备将这个问题“玄机化”，而是呈现一种庞茂琨非常的古典的情谊，他对爱情、生存、夫人、家庭凝华力的反复描写。
《86年冬写生》，布面油画，74 × 49 cm，1986
许多时候，咱们不错从这些作品中窥视庞茂琨情谊生存的变化。1986年的《86年冬写生》中，那件红色的外衣表现着他与爱情面感的升温，行将踏入婚配的殿堂。一张名为《寻常的日子》的作品，取自1994年冬天的一张相片，画作中象征了儿子的诞生。蓝幽色的光晕将房间一分为二，夫人在外面抱着襁褓中的孩子，画家在屋内看着电视，生存老是如斯的琐碎而又具体。《窗外的曙光》描写了黎明的微光下，夫人在镜前的梳妆，生存又是如斯的恬静与好意思好。而1996年画下《初夏》时，儿子依然长大。
《初夏》，布面油画，92 × 73 cm，1995
庞茂琨的画作创造了一个宁静、超凡的时刻。这些作品让咱们不错窥视他的私东说念主寰宇，描写他与夫人分享的家庭生存。
尽管这些作品充满爱意的纪录了那些日常生存里的细节，但他们并不是约略的纪录了画家所看到的事物。那些生存中的就怕性一会儿，老是被画家反复的提真金不怕火，并赋予一种系念、影像与构想的特色。或者说，画家很少对率先的灵感感到痛快，它必须赋予这个“灵感”以超然的精神性特色，将琐碎的日常典礼化，创造接近于不灭的时辰本性。
夜之景
和庞茂琨一贯的东说念主物画不同，这个展厅为咱们展示了庞茂琨少有的大尺幅的表象作品。它们既是画家对我方艺术可能性的尝试，亦然对《副本》系列的补充，另一种计划肖像画的景色之诗。
三张雷同取名为《寂然之夜》的作品，赋予了作品疏导的情景，它们都是对夜晚表象的刻画，都是通过现代与古典的同构，对阿谁遥邃古典之夜的无声追忆。
《寂然之夜No.1》，布面油画，200 × 300 cm，2023
“光”依然在画中充足，只是古典的光晕被现代的街灯所替代，灯光下发生着另外一场计划古典精神与现代科技的坚持。两张深褐色调的作品，仿佛伦勃朗笔下的光影变化，或是戈雅画作中的接触的场景，一个微细的机器智能狗被一堆巨石挡住了去路，它所声称的引颈东说念主类的往常，也随之被像是西西弗斯别传里的巨石所间断。
而在另一边，斑驳的墙壁像极了古典画中涌动的幕布，你不错将其视为布纹或是斑驳的古迹。画家以拟东说念主化的样式，不踏实的透视计划，为咱们塑造了一个充满戏剧性的时刻：两辆汽车和一个机器东说念主在夜色中显得如斯孤单与幽微，而你恰巧眼见了此刻。
在展厅的至极，阿谁层层鼓舞的纯正，为咱们揭示了现代科技的另一种处境：在漫长的历史中，或是在无穷的往常，恭候咱们的是什么？当逸想与技能持续断的增长，迎接咱们的是光明，如故时刻遁藏的阴影，咱们的精神家园又在那处寻找？
不灭的乐章
在第二空间的开篇，咱们展示了庞茂琨上世纪90年代中期的作品。它们来自于民生好意思术馆的馆藏，既是庞茂琨在阿谁时期的代表作，亦是一段时光的见证。
在这些作品中，“光”成为叙当事人角，它联动时辰、天然、东说念主物的动态，以保留古典目的中的玄机与宁静，虔敬而又真诚的情谊。和执行目的不同，这些作品固然来自于庞茂琨1990年代生存中一些日常而又琐碎的场景，但它们却更像是“系念”和“印象”中的表情，ag竞咪百家乐有着和执行不同的距离与感受。或者说，庞茂琨这个时期的作品所捕捉的是生存中一会儿的“情动”与“画意”，有着某种超执行目的的倾向。
《一个满地金黄的夏天》，布面油画，105 × 150 cm，1994
投在沙漠上的倒影、满地金黄的夏天，夜晚室内的一束微光，庞茂琨经心营造了这些精微的氛围与场景。画面中漂流的东说念主影、明暗、档次和过渡，在仿佛灵魂的色相中得以圆融与和谐。于是，这些场景又像是“虚幻”一般，向咱们明示计划生命的存在。在这场存在之中，东说念主不外是运行的影子，他犹豫不定，又无时不存在于咱们的内心之中，演绎着咱们精神中那些改悔的忧伤与感动。
咱们何如贯通这种片霎的荏苒，所形成的一种不灭感？冒失，咱们不错从那些神学启示中取得谜底：在地面上，风与寒暑，光与日夜，老是在四季中流转，一霎那的光芒与生存中的好意思感总在荏苒中轮回不停。
民族与地域
在这个展厅中，咱们成列了庞茂琨最为代表、也广为东说念主知的民族系列。这些作品的跨度长达30多年，有80年代末的创作，也有近期的写生。作品中所触及的民族，从庞茂琨所生存的西南地区的彝族、苗族，到朔方的蒙古族，西北地区的回族与维吾尔族等中国边陲的不同民族与地域。
《暮》，布面油画，123 × 159 cm，1985
“彝族”系列无疑是庞茂琨的成名作，它奠定了庞茂琨在中国油画史中的独专诚位。80年代是中国乡土执行目的最为痛快的时期，它发源于20世纪自董希文、孙宗慰驱动的油画民族化的历程，这些边陲题材后历程袁运生的泼水节与现代目的的迎阿，陈图画的西藏组画对法国乡村执行目的的设想，在中国西南地区蔚然大不雅。1983年，庞茂琨到凉山彝族地区体验生存，他第一次被一个陈腐的而又生分的寰宇所回荡。两年后，他在著述中写到：“彝东说念主生存在这片迢遥的高原上，就像种子在土里要发芽、吐花、着力，世代养殖。奇特的氛围像费解阴晦的睡意一样附伏在东说念主们身上，你不错从那些富于个性的脸庞概述，器皿图案，衣褶的走进取抚摸出千里睡的想想或某种原初律例。”
《地面》，布面油画，150 × 100 cm，1989
或者说，庞茂琨明锐地意志到少数民族和天然有着更为亲密的计划。和汉地的原野文化不同，他们固然向天然提真金不怕火，却也敬畏天然，崇尚天然。彝族东说念主在石头一般的千里静里保合手寰宇的庄重与谨慎，他们的灵魂、地皮与生命的计划，恰恰更接近于古典目的的谨慎与圣光般的情谊。但是，对于画家而言，他最感深嗜的仍是好意思学，少数民族特有的衣饰、盛装、首饰、跳舞，与庞茂琨所钟爱的古典的、繁复的保密目的与圣光下的情谊得以暗合。
亦然在这个道理上，少数民族题材确立了中国艺术家和西方古典目的的非常纠合，咱们才调贯通靳尚谊的塔吉克新娘，韦尔申的吉利蒙古，或是陈图画笔下西藏的光与爱，朝戈在蒙古、草原、薄暮、肖像与意大利之间的投射情谊。
《远方的来宾》，布面油画，160 × 150 cm，2022
本日装饰
淌若说，上一个展厅诠释了庞茂琨对那些正在消亡的陈腐传统的遮挽，那么这个展厅则呈现了一个与之相背的新的时期，庞茂琨对现代东说念主的描摹，本日正在发生的东说念主与故事。
和古典目的不同，庞茂琨的许多肖像作品并非描写伟东说念主或是经典故事，他更多的时候只是描写和他计划的东说念主，他的一又友、穿着瑰丽的学生，或是旅游中偶遇的异邦东说念主。
《时尚女孩》，布面油画， 100 × 70 cm，2020
但是，这些被描写的肖像却有着相似的情状。她们年青而又温存，处于动东说念主的芳华期，有着时尚的穿戴，或是繁复的裙摆。东说念主物的看成也多是泄气、凝望或是兴致索然，很少津津隽永，也阴私期许盎然，咱们仿佛能从中看到一点哀伤与缺乏。某种道理上，这些东说念主物相宜这个时期的特色：佛系、轻松、略带一种冷幽的寂然。她们有着我方对“细密”的贯通，亦领悟了这个时期肖像中的独到的说念德、伦理与内心寰宇。
庞茂琨对“装饰”保合手着极大的深嗜。最绵薄的风趣，就是那些古典画中常出现的帽子、衣服、布纹、裙摆、光源，他将现代东说念主装饰或想像成古典画中的表情。但是，这种“装饰”却让真实与造作的差别变得滞滞泥泥，以制造出一种时期特有的疏离感。但在另外一个层面，这也意味着庞茂琨对现代性中涌动的持续断的逸想与渴慕、饰演与景不雅化、异化的揭示。当皆备的主体和本体隐藏，一切都不外临时的、名义的装饰。
《妮娜》，纸本色粉， 55 × 37.5 cm，2021
展厅的一角，那些从他服务室中运来的古典产品，为咱们呈现一种设想中的生存，与这时期随地可见的欧式景不雅，以呼应画中东说念主物死后时常出现的有着古典色调的布景，主客体之间的丰富计划。
镜中叶界
在展览的完了，咱们呈现了庞茂琨从90年代于今计划镜子的数件作品，并将其构成专题，以接近画家提供给咱们的疑问。
左：《镜前》，布面油画，116 × 91 cm，1992
右：《镜花缘之一》，布面油画，160 × 120 cm，2013
1992年的《镜前》成为这个单位的滥觞，亦然庞茂琨率先对于镜中东说念主物的描写。之后，“镜花缘”系列为咱们呈现了更复合的空间，镜中镜和蓝光相机的出现。而在另一面，几张镜前的肖像，将时空引向从水中倒影，到镜中叶界，再到数码技能对于自我不雅看的变调。一张名为《晨安，委拉斯贵支》的作品，又将咱们推向历史的境地，对于画家自我与设想的折射。而《开往威尼斯的快车》又将这段历史从远方的威尼斯拉回本日，相机在车厢玻璃上拍下的反射的镜像。
于是，在这个空间中，既包括物理道理上的玻璃、镜子、镜头，又延续了艺术史上的经典命题，东说念主们在精神上的自我扫视与重构。
《开往威尼斯的快车》，布面油画，180 × 280 cm，2015
一转化叠的素描肖像，以菱镜的样式为咱们展现了古今肖像的对比与相反。在镜子数千年的历史中，东说念主们对自我的隐喻模式相对是恒定的。直到相机的提升，在短短百年间，却发生了首要的变调。
或者说，在庞茂琨的镜子与折叠空间中，咱们看到的不再是阿谁古典画中水中的倒影，再现的镜像。而是一把无处不在的“标尺”，借由这个标尺来想考“计划”：我与自我的计划，东说念主们对于自我的扫视；我与寰宇的计划，寰宇对于自我的回视；真实与诬捏的计划，幻象与异化的同步驾临。
《折叠的肖像》，纸上铅笔、色粉， 30 × 22.5 cm × 20，2016-2017
但最终这个镜中的“计划”，在庞茂琨这里仍要回到计划绘图的历史。这些画作指示咱们，绘图是玄机的，它们就像一面面镜子，折射出你无法干涉，却不错看到的场合。
而在镜子除外，还有画家的位置和眼睛。他邀请咱们想考，并指示咱们在玻璃的反光、镜子的折射、现代数码的自拍、摆拍、修图之中，那些时刻存在的“自画像”，来自于陈腐的绘图率先对自我模子的隐喻。
对于艺术家
庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川好意思术学院附中，1981年至1988年就读于四川好意思术学院油画系并获油画专科硕士学位。现为中国好意思术家协会副主席，重庆文联副主席、重庆好意思术家协会主席，中国好意思术家协会油画艺委会主任，四川好意思术学院讲授、博士生导师。
多年来，他一直坚合手探索古典油画说话在现代文化情境的抒发与呈现，将个东说念主的艺术创作熔铸在当下社会执行之中，这么的艺术气质不单是代表着个东说念主化作风的建构与齐全，更能由此衍生出油画艺术在现代艺术中的价值和道理。作品屡次参加国表里的艺术展览，并被海表里多个艺术机构以及私东说念主储藏。代表作品有《苹果熟了》《彩虹悄然当空》《一个满地金黄的夏天》《朦拢》系列、《诬捏时光》系列、《适值》系列、《游不雅》系列、《镜像》系列、《折叠的肖像》系列、《副本》系列等。
他比年的个展包括“庞茂琨：副本2022”（龙好意思术馆，重庆，2022），“镜花缘”（现代唐东说念主艺术中心，香港，2021），“庞茂琨：副本2020”（龙好意思术馆西岸馆，上海，2020），“再会此在——庞茂琨艺术展”（民生现代好意思术馆，北京，2019），“历史的执行性——庞茂琨作品展”（好意思第奇·迪卡尔宫，意大利佛罗伦萨，2018），“赋格与重置——庞茂琨作品展”（海上艺术中心，深圳，2018），“手绘之谜——庞茂琨手稿询查展”（合好意思术馆，武汉，2016），“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉规律与图像出产”（本日好意思术馆，北京，2015），“觉知的重置——庞茂琨作品（2012-2014）”，（关渡好意思术馆，中国台北，2014），“浮世·游不雅——庞茂琨艺术展”（中国好意思术馆，北京，2013）等。
个展“副本2020”，龙好意思术馆（西岸馆），上海，2020
个展“副本2022”，龙好意思术馆，重庆，2022
个展“历史的执行性——庞茂琨作品展”现场，好意思第奇·迪卡尔宫，佛罗伦萨，2018
个展“再会此在——庞茂琨艺术展”，民生现代好意思术馆，北京，2019
个展“本日之别传——庞茂琨个展”现场，上海好意思术馆，上海，2010对于策展东说念主
崔灿灿，策展东说念主，写稿家。
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