Ag百家乐 香港着名导演高志森: 城市生活越垂危, 越需要笑剧

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从80年代踏入电影行业起，高志森便切身参与并见证了香港电影的起落荣枯。

四十载光影历程，他在香港电影全盛时间成绩斐然，曾执导过40多部电影，其中大多为笑剧片，《怡悦鬼》《隆盛逼东说念主》《家有喜事》等一系列人所共知的经典笑剧电影，更是成为不雅众心中难以隐匿的经典。同期，他还以编剧、监制及演员等多重身份，参与创造了香港影视行业的黄金时间。

深冬的一个午后，在高志森责任室，咱们见到了这位着名导演。

一进门，扑面而来的是满面墙的电影、音乐剧海报，许多最新的海报则无处安放，似在诉说着一段段光影交汇的故事。

高志森穿戴一件明黄色的格子衬衫，启齿即是标志性的活泼笑声。在这里，他为咱们展现了作为笑剧导演的电影天下，亦逐渐揭开了港片千里浮的那些岁月时光。

▲高志森

香港笑剧受英式幽默影响

20世纪80年代，那是香港电影的黄金岁月，笑剧元素如同漂后星辰，醒目于各样影片之中，成为香港电影不可或缺的一抹亮色。

“那时笑剧是香港电影中一个相称伏击的元素，比如在《僵尸先生》系列里，笑剧与鬼片会通，就连苟且魔幻的《倩女幽灵》，也玄妙地融入笑剧元素。而在香港警匪片和动作片边界，笑剧相同大放异彩，像洪金宝、成龙就是凭借功夫笑剧崭露头角。”高志森说。对他来说，除了纯笑剧以外，笑剧作为手法不错诓骗在不同类型的电影中，不错发展成恐怖笑剧、功夫笑剧、爱情笑剧等。

在高志森看来，将笑剧元素融入影片，无疑是引诱不雅众的一剂良方，这断然演变成香港电影的一个优良传统，深深扎根于香港电影的发展历程之中。

1984年，入行七年的高志森运转正经执导影片，那年他才26岁，处女作《怡悦鬼》以200万的制作资本成绩了1700多万的票房。之后几年，高志森大批以导演身份活跃于产业内，执导了多部脍炙东说念主口的笑剧电影，举例《隆盛逼东说念主》《对牛鼓簧》《家有喜事》《我和春天有个相聚》以及《南海十三郎》等。

执导过多部笑剧电影的高志森，对于香港笑剧与内地笑剧的各异，有着旁东说念主难以企及的深刻细察。

高志森说起，香港笑剧出手都有许多英式幽默，一运转都是从学习英国那时的电视剧初学，从那些吵嘴默片现学现用，也深受默倏得间 Charlie Chaplin（卓别林）的锻练，更倾向于通过动作、画面和视觉后果来演绎笑剧，以直不雅的视觉冲击震荡不雅众的笑点。而内地笑剧则多从相声、数来宝、评弹、单口相声等言语艺术中招揽营养，凭借幽默有趣的言语请问故事。

“咱们对笑剧的清楚，是画面尽可能有笑剧性，而不是对白。你手脚龙，洪金宝早期的那些动作片，有许多相同的英式笑剧元素，《蛇形刁手》《醉拳》那些经典，都有许多动作和形骸的幽默元素，也很强调用造型和颜料来呈现，不是那么贯注对白，这是香港笑剧的特质。”高志森说。

这也让香港笑剧电影领有着独有的魔力，不仅在香港原土成绩了无数不雅众的喜爱，更在20世纪80年代风靡马来西亚、新加坡、印度尼西亚、日本、韩国等地区。

“自90年代起，内地不雅众也通过摄像厅这一窗口，运转构兵并爱上香港笑剧电影，这无疑是阛阓对香港笑剧魔力的有劲招供。”高志森说。

高志森坦言，长达100年的英国殖民总揽，对香港笑剧产生了真切影响。英式幽默的两大中枢元素——自嘲与狂想，深深扎根于香港笑剧的创作泥土之中。

自嘲是小人物的真确写真，他们通过自我嘲讽展现生活的生离隔离；狂想则如梦乡的翅膀，率领不雅众在乖僻的想象中寻找乐趣。而高志森导演的《隆盛逼东说念主》，就玄妙地融入了这两种元素，深刻诠释了英式幽默的魔力。

“咱们所谓的小人物的呈现，其实不只是奉迎不雅众，还有一个根柢原因，就是香港电影受英国英式幽默影响。不管是在艺术创作，如故在笑剧创作上，都有相称大的影响。”高志森说说念。

电影创作基于生活感应

从第一次构兵电影，到在新艺城电影公司的创作，高志森长久宝石一个信念，电影是属于普罗群众的。

“这少量几十年莫得转换。不管是30年代经济大苦楚时期，如故当下越来越垂危的生活节拍下，庸俗东说念主更需要电影。”

在丰富的创作生活中，高志森长久将见地聚焦于小人物的生活百态，他认为电影不雅众大多是庸俗东说念主，电影理当反应他们身边的东说念主和事。

“在香港，咱们的创作，许多时候是基于‘生活感应’，这个词我第一次听到如故跟许冠文先生互助《对牛鼓簧》的时候。《对牛鼓簧》是讲东西方的饮食文化各异。阿谁时候咱们创作的观点都是从生活启航，笑剧片实质亦然生活片。”

▲《对牛鼓簧》

高志森回忆说念，1988年拍的《对牛鼓簧》，反应了那时香港烧鸭店的许多问题。店员给来宾一条毛巾擦手，毛巾可能比拖地的布还脏；给来宾上茶，店员的手指都戳到茶杯里，砰的一声就放在桌上；干事立场差、卫生环境不好、管制不善……与之酿成昭彰对比的是对面干净整洁的肯德基。这种中西饮食文化在卫生与管制上的雄伟各异，以及强烈的阛阓竞争，都给他们留住了深刻印象。

彼时，广东烧鸭虽厚味，却因管制不善而在竞争中处于症结，流浪狗随意相差、满地骨头，店员用三根手指放杯里送茶等场景，都被玄妙地融入《对牛鼓簧》这部电影中，成为电影里真确又诙谐的片断。

高志森说：“那时就以为，这种强烈的对比太有戏剧性了，必须把它拍进电影里。这部电影上映后没多久，香港运转出现一些连锁中餐厅，卫生要求、干事立场和东说念主员管制都改善了许多，也许这部电影也对他们产生了一些影响。”

高志森认为，这种从生活体验和感应当中取材并搬上荧幕是绝佳的创作方式，就像许冠文在《半斤八两》中唱出的 “咱们这帮打工仔”，歌词尽是生活的写真。

从十二岁到二十几岁，高志森是在公屋里渡过的，十几年的廉租屋给了他无穷的生活感应。香港的公屋相称褊狭，邻里之间十分拥堵，家家户户相互看管的同期也互比拟较。这些人生齿中的小人物，他们的生活情状和价值不雅，是高志森得以创作《隆盛逼东说念主》的前提。

营生以外，这部作品对高志森也有别样的兴致兴致，影片中呈现的邻里故事、生活百态，都是他成长经过中的真确写真，饱含着他对那段生活的深刻感悟和生活感应。这部电影不仅是一部作品，更是他芳华岁月的纪录。

▲《隆盛逼东说念主》

1987年出品的《隆盛逼东说念主》，请问了香港全球房屋里一个庸俗家庭突发横财的魔幻故事。这家东说念主整日作念着通宵暴富的发家梦，没预想确实中了头彩，随青年活发生了一系列令东说念主啼笑都非的变故。

这部影片凭借逼近生活的剧情，那时仅以四五百万资本狂收两千七百八十万票房，成为畴昔票房黑马，位列卖座第四名。

而这种基于“生活感应”的电影创作方式，鸠合了70、80、90 年代浩荡香港电影责任者的创作历程，成为他们连气儿按捺的灵感起源，也铸就了香港电影一段光线而独有的历史。

好电影经得起时分磨练

谈及电影创作的价值取向，高志森认为，有的电影聚焦当下，以生活感应为素材，马上收拢社会热门，追求当下的票房收益。还有一种电影，则是凭借深厚的底蕴和不凡的品性，经得起时分磨练。

“如社会上发生的一些大案、凶杀案，因其具有噱头，就会被一些电影创作家马上改编成电影，闲散不雅众的好奇心。有些电影可能在几年后就显得陈腐，而有些电影所呈现的东说念主性内容，却能在二三十年致使更久之后，依然震荡不雅众。”

高志森回忆起20世纪90年代，嘉禾电影公司的蔡永昌先生曾对他说的一番话，蔡永昌提到：电影创作需要转机念念维，既要筹商当下票房、院线资本的回收，以过甚他地区阛阓和版权售卖的收益，更要着眼永久，念念考电影在改日几年致使十几年后的价值。

蔡永昌先生的这番话，对高志森影响真切，也促使他在后续的电影创作经过中，愈加戒备影片的耐久价值。

在20世纪90年代初，高志森与电影公司互助创作了《虎度门》《南海十三郎》《我和春天有个相聚》等作品。这些电影多年后仍有浩荡放映场次，在电视上也按捺播放，深受不雅众喜爱。

在高志森的作品中，《南海十三郎》是一部别具一格的佳作。1997 年，AG百家乐为什么总是输这部电影在香港的票房施展中规中矩，仅有六七百万。但是，它在内地豆瓣上却取得了高达9.3分的评分，是港片中不可多得的佳作。

▲《南海十三郎》

《南海十三郎》聘请列传手法，请问了香港粤剧名编剧南海十三郎跌宕升沉的一世，展现了港东说念主对原土文化和传统文化的回溯与贯注。

如今，嘉禾电影公司对其进行了高清成立，这部电影在浩荡香港电影周、电影节以及电影巡礼中时常亮相，经常作为开幕或闭幕电影，备受细心。

▲高志森

高志森在一次映后闲谈时，看到满场300多位年青不雅众，心中尽是惊喜。当他计议不雅众对电影的喜爱进程时，得到了一致的细目回答，况兼统统这个词映后闲谈经过中莫得一个东说念主离场。

他感叹地说：“当我看到那么多年青不雅众，他们在电影拍摄时还未降生，却对这部电影评价如斯之高，我就知说念，好的电影是经得起时分磨练的。”

在他看来，《南海十三郎》请问的是怀道迷邦的故事，这个题材让每个东说念主或多或少都有一些感触，是以这部电影让东说念主嗅觉很耐看，随性了时限，按捺有新的年青不雅众心爱。

“大家会以为《家有喜事》《花田喜事》是二三十年的老片，但《南海十三郎》没东说念主以为它是老片。若是一定让我选代表作，我会选这部。其实电影会不会过期，在于电影的节拍。好电影就是这么，无惧时分的磨练。”

张国荣把“变装”带回家

在香港电影行业跌宕升沉的岁月里，高志森与浩荡明星联袂同业，共同谱写了无数精彩篇章。而在这浩荡的互助中，张国荣无疑是最为独有的那一位。

在高志森看来，张国荣不仅是一位歌星和演员，他对变装的干涉进程令东说念主咋舌，他致使把 “变装” 带回了生活。

“拍摄《家有喜事》时，他饰演一个娘娘腔，暗里和大家出来吃饭，九牛二虎之力、一举一动依旧是戏里的情状。几个月后拍完《家有喜事》，再约他喝茶时，他又宽裕变了方式，掏着烟、留着胡子，坐姿和缓场都截然有异了，一问才知说念他正在拍警匪片，饰演探长。他就是这么，拍电影时统统这个词东说念主会宽裕干涉变装，将私生活也融入变装。是以他跟我说，他基本上不服同期接两部戏，他会精神分裂的。”高志森回忆起张国荣时，尽是悲痛与感叹。

张国荣对变装的干涉还体目下他对扮演细节的钻研上，高志森回忆说念在《家有喜事》中有一个镜头，是张国荣饰演的变装从厨房走到外面，奏凯拍完后，他法例地计议高志森：“导演你还随机分吗？” 得到细目回话后，张国荣主动建议多拍一个镜头。

“重新拍摄时，他玄妙地用兰花指摆放毛巾这一小动作，将娘娘腔的变装诠释得愈加机动形象。”对于这么的演员，高志森是谢意的。演员主动干涉变装，且临场施展能力出色，还如斯法例地征求意见，这让他倍加襄理。

▲张国荣《家有喜事》镜头

如斯全身心干涉变装的演员，高志森直言，只见过张国荣一东说念主。在拍摄现场，张国荣的亲民形象也让高志森印象深刻。

“许多大明星在片场放午饭时，会拿到房间里我方一个东说念主吃我方的饭菜，而张国荣就老是拿着盒饭，和责任主说念主员们沿路坐在楼梯下面，边吃边聊本日早上拍过的镜头，研究下昼要怎么拍摄，他老是能和大家抱成一团，毫无明星架子。”

在香港电影的黄金年代，张国荣是高志森眼中最为卓越的那一个。谈起张国荣，高志森依旧不行罢手对这位优秀电影东说念主的悲痛。

“他是与我互助比较多的，况兼每次互助的内容很不一样，每一个变装也各有不同，但是每一个变装都是100%的干涉。是以作为又名导演，有些时候我会很谢意这么的演员。”

对于高志森来说，张国荣不仅是一位出色的演员，更是有着深厚友谊的至交，他的辞吐行为、他对扮演的执着，都成为了高志森心中永远记得的回忆。那些对于电影、对于变装、对于友情的过往，都如电影般在他脑海中按捺放映，诉说着一段段记得的故事。

香港笑剧要有我方的宝石

高志森执导的40多部电影，大多是笑剧片。在他看来，笑剧片号称香港电影最为昭彰独有的标签之一，承载着香港电影的独有魔力与深厚底蕴。

谈及港片笑剧的魔力根源，高志森眼神中袒涌现自负与喜爱。他直言：“港片笑剧最大的魔力在于它的真确与逼近生活。”

委果，回归那些经典港片笑剧，不管是周星驰电影里对小人物激越历程的夸张演绎，如故许冠文系列作品中对社会时势的幽默讥笑，都深深扎根于香港原土文化，这种源于生活又高于生活的创作方式，使得港片笑剧不仅是粗浅的文娱，更成为香港文化的一种独有抒发。

“香港笑剧的幽默感与内地有所不同，密集的笑点，经常能作念到理由之内、预见以外，而无厘头电影看似乖僻不经，却又稳当逻辑。”

说起香港的无厘头笑剧，1992年的《家有喜事》和古装无厘头的《花田喜事》号称经典，高志森恰是这两部影片的导演。

在高志森看来，所谓的无厘头并非确实毫无逻辑，而是经过了经心的瞎想与计议。这种计议并非基于科学，而是基于不雅众不雅影时的干涉进程和变装的脸色逻辑。

▲《家有喜事》

“以《家有喜事》中的一个场景为例，周星驰和李丽珍饰演的变装从露台掉下来，掉落的经过中，周星驰看到下方的张曼玉后，竟将李丽珍用劲推回二楼，这一情节从科学逻辑上看澄莹诞妄额外。但在影片前8分钟，照旧通过一系列情节塑造了周星驰情圣的变装形象，是以当两个女一又友同期出面前，这一戏剧性的场景就严容庄容地出现了。不雅众在不雅影经过中早已代入周星驰的变装，成立起了相应的脸色逻辑，因此对于后续这些不对科学理由的情节，非但不会以为突兀，反而会因出人意外而哈哈大笑。”

作为又名笑剧导演，高志森相称明晰，所谓的无厘头电影，推行上诟谇常“有厘头的”。在那些看似尴尬其妙的步履，背后实则都有着对不雅众脸色逻辑的玄妙把捏。

港片的笑剧魔力，不仅在于其独有的幽默格援手对不雅众脸色的精确把捏，更在于它能跟着创作家的东说念主生资格和社会现实的变化而按捺升华。高志森的经历和创作理念，恰是港片笑剧发展历程的一个缩影，也让咱们看到了笑剧背后更为深千里的内涵。

高志森坦言，年青时拍笑剧可谓轻车熟路，因为那时的生活充满答允，灵感连气儿按捺。但如今，跟着身边亲东说念主一又友的按捺离去，生活责任的压力等，诚然在本事层面仍能拍出让东说念主哈哈大笑的笑剧，但那种源自内心深处、当但是然的笑剧桥段却越来越少。

“我照旧在香港生活了六十几年了，生活的经历让我对笑有了更深端倪的清楚，我徐徐运转用笑来面对生活中的苦涩，将大笑转机为一种嘲讽，以带有讥笑性的笑剧抒发我方的不雅点。”

在2019年至2023年香港暴乱期间，高志森在网上拍摄了一些短片，许多东说念主以为十分可笑。但对他而言，这些短片不只是是为了搞笑，更是对香港暴乱分子的嘲讽，这些短片从不同角度反应了社会现实，让不雅众在答允中激发念念考。

笑剧电影不仅是香港电影的伏击撑持，更是承载着港情面感与记念的文化象征。香港独有的历史布景、多元的文化会通，训诲了其别具一格的文化氛围，这是香港笑剧唯一无二的上风。

20世纪80年代，统统这个词香港电影票房冠军，险些是被笑剧所占领，足见笑剧在那时的受接待进程。而高志森等优秀导演的涌现，无疑为香港笑剧电影又添了一把火。

对于香港笑剧的改日发展，高志森依然充满信心。他认为，尽管濒临诸多挑战，但唯有死守住我方的特质，按捺改进求变，香港笑剧依然约略在竞争强烈的电影阛阓中占据一隅之地。他饱读吹更多的年青电影东说念主投身到香港笑剧的创作中来，用新的视角和创意为香港笑剧注入清新血液。

“可能笑剧片很难获奖，是以目下拍笑剧片的东说念主越来越少。但推行上，当下的城市生活越垂危，就越需要笑剧。香港笑剧片有我方最独有的魔力，香港笑剧的精神应该有东说念主传承下去。”高志森快嘴快舌地说。

采访：朱顺忠Ag百家乐