AG百家乐路子 蒋友柏：我与宇宙的稳重对话

蒋友柏承认我方变了。

若是此次采访发生在十年前，他会在谋略时要助理回答一系列问题：给与采访的买卖指标是什么？要拿到什么后果？为了这个后果，我应该以什么样的形象和阐扬示东说念主？采访者是什么布景？写过谁？不错帮我拿到这样的后果吗？

那时在镜头前，他会微微折腰朝上看，一个下禁闭的警醒姿态，在阿谁阶段，胜算对他至关首要。

而在当下，这一切都已无需发生。聊天运行得天然而蹂躏，咱们在黎明简便彼此致意，和之前每天相同，他那时正在画画。端庄对话在傍晚，一天里比较减弱的时辰，他一边温雅我方养的三只法斗，并为它们发出的叫声默示对不起。

“以前我都在想怎么作念出对我成心益的事，现时我都在想，怎么作念出对我故真理真理的事。”蒋友柏终末的回归，界说了他的变化。

万物有灵，兽不雅东说念主心

在蒋友柏看来，比较于设想，艺术最勾引东说念主的是两个特色：自利、淳厚。它比笔墨更无法矫饰，又在无声中直抵东说念主心。

2018年10月，蒋友柏带着52幅画作，在杭州开启初次个东说念主展览，这也宣告他端庄运行我方的艺术从业生活。

只是用了五年，到2023年，他就迎来滚动性的爆发，以豹变、万物有灵、花落刹那等为题眼，遏抑推出新作，先后在东京、首尔、新加坡、印度办展。蒋友柏的作品有解析的个东说念主辨识度，以动物为主角，以登科山水为底蕴，以油漆、丙烯等非传统画材和滴淋、泼洒、涂刷等手法为说话，又以英文题句点睛。轮廓与具象、线条与晕染、形与气、英文与汉文、东方与西方、阵容与柔情、二维与立体……

若是你去看过两个以上蒋友柏的个展，就会发现他的创作极其开脱，一直在以令东说念主忌惮的程度改进，似乎莫得什么领域能框住他，难以界说。而比开脱更难作念到的是，握续的变化中，他又永恒不失个性，形貌了了。

蒋友柏并不心爱解构我方的作品，若是一定要回归出创作中一以贯之的内核，他的谜底是，一种隐讳的东方气韵。

一辞同轨，蒋友柏对东方形而上学的浸淫和想考是不变的灵魂，而这又与他唯一无二的东说念主生历程深度绑定，草蛇灰线都在笔触细节处有所呼应，细目地替他回答“我是谁”的诘问——正因如斯，艺术对蒋友柏来说，从来不是一个突兀的遴荐。

他的艺术感知力发蒙于童年期间。12岁以前，蒋友柏在家里见过多样各样的古董与真货，奠定了他对东方好意思学的贯通。父亲心爱网罗青铜器，那上头可触摸的凝结千年历史的刻纹，是他对“视觉标志”最早的印象。

仍是在这个阶段，蒋友柏有契机亲目击到、林顺雄这样的人人创作时的方式。

若是不是林顺雄告诉他形色眼睛的首要性，他或者不会把动物的拟东说念主神气设为不变的母题。若是不是见过张大千在案几上“泼来泼去”、“精神失常”的方式，他不会把稳重和淳厚视作最高追求。

艺术老是召唤他。蒋友柏中学时就参加过关联的社团，大学一度想报艺术专科，但父亲以为不获利，他依言改学金融，也委果在19岁就赚到100多万好意思金，可又很快花光了。铸成大错，最终如故靠开设想公司侍奉我方，直到他信得过以为我方不错专职从事艺术的时候，累积的画稿堆起来也曾不错够到天花板。

别东说念主画动物，老是呈现兽性。而蒋友柏笔下的动物，却是喻东说念主。他的作品，老是充满凝视的张力，他以动物承载对万物有灵的不雅察和贯通，不雅者又在动物无法伪装的眼力中，照见了我方。

当艺术算作法子

“我是谁？”

“我能作念什么？”

对常东说念主来说，这两个问题不错是远方的形而上学追问，不去深究也不要紧。但对蒋友柏来说，这是他从出身起就濒临的必答题——外界形摄影随的疑望，老是急于给他落下一个定性的标签；大起大落的东说念主生经历也将就他要自省，不然很容易迷失我方——不管怎么，你不不错是Nobody。

即使也曾紧迫想与所谓眷属光环切割，20多岁回台湾后，他遴荐从事在那时“上不得台面”的设想业，天然是买卖和艺术的联接，能确认他的长处，更首要的是，它距离父辈的资源最远。

畴昔许多年里，蒋友柏在媒体上常有一些夺东说念主眼球的封号或宣言，时而是跌落的贵族，时而是完竣的王子，时而对外高喊“我即是个商东说念主”，昂然要成为我方的“蒋一代”，有抗拒，有调和，唯独少少量稳重。

证明我方并辞谢易，设想公司几度濒临倒闭，最莫名的时候公司只剩800块台币，以致要跪下求东说念主给生意，刻画那样的生活“像活在地狱”。高光的高兴天然也不少，最高记载是一年有三、四百个案子，单个技俩不错帮客户赚到上亿。

什么都见过经历过了，来到40岁，又有一段时辰的情景是没趣，莫得太多逸想，用他我方的话说，生活简便，“但是也会有点平”。

变化是何时发生的，难以雅致一个明确的期间，但对于它何以发生、怎么发生，谜底却很了了。

现时的蒋友柏48岁出面，天然称不上“老”，在寻常东说念主的语境里，最多是中年、是锻练，可他不相同。他有一个“早知真理真表面”：若是早知说念某一个后果会在将来发生，那么我现时作念什么，才能竣事它，亦或是幸免它？

这个想维方式，源于经历了父亲在49岁早逝。那时他唯独20岁，在鄙俚东说念主初入社会的年龄，算作显耀眷属的第四代，他从台湾到加拿大，又到纽约，再回台湾，也曾体会过不啻一次东说念主生从至高处归零的味说念，经历了别东说念主一世都不见得会有的升沉，自后就继续会设想：“若是我一年后会生病，那我现时应该作念什么去逃避这个运说念？”49岁成为他预设中的一个止境。

第一次听他讲起这个表面的东说念主，简直都会下禁闭提问：这样想考，会不会太悲不雅？但蒋友柏并不这样认为，他把它当成一种闯关游戏：你看到魔王boss在那里，想宗旨去克服，若是终末确切作念到了，“这不是很惊喜吗？”他刻画我方是武将脾气，不怕看到坏后果，永远正面迎战。

而最近这十年，以艺术为行状，或者说，以艺术创算作生活方式，是他用“早知真理真表面”为我方作念出的又一个遴荐——

早知说念迈过49岁这说念坎之后，想要淳厚的、稳重的、不让我方疲钝的生活，早知说念设想算作服务行业支握不了这样的生活，那么，现时要把时辰花在那儿？

谜底也曾了然于目了。

作念艺术是个后果。起码证明他此前积累了豪阔的经济武艺、东说念主生经验：“艺术是一件风险很大、需要许多投资的事情。当我的底气不够硬、不够厚的时候，我应该没宗旨作念艺术，你奈何把你的作品运去国外？不可能的事情啊！”

作念艺术亦然一个原因。它倒逼蒋友柏放下总共标签与执念，打碎外壳，去检视自我，梳理我方与当下、与外部周遭的联系：“几年的创作下来，心态经历了质疑、推翻、刻意、解放、给与、自信，然后到稳重。这些情绪都淳厚的反应在作品上。”

“那也OK”、“其实都还好啦”……当他高出细目我方要通过作品说什么，他的说话变得如斯柔软。

而如今，终于在艺术展的语境里，ag百家乐苹果版下载“蒋”不再启程点代表阿谁眷属，而不错是“讲”出来的，亦然台湾口音“这样”的缩写，是一种本能的抒发，是把我方的经历和盘托出，却又毋庸多说一个字的蒋友柏的自白。

愿意作念探索宇宙的王子

国际有名设想师、策展东说念主吴滨，与蒋友柏既是至交，亦然协作伙伴 。在他看来，蒋友柏在艺术上的突飞大进，收成于他明锐雅致的心性，和毫无保留挖掘自我的勇气。比起门第，这是最无可替代的成为艺术家的天资场所。

蒋友柏老是说我方反水。当下他的形象，也安妥巨匠对艺术家的刻板印象：秃子、花臂、雄厚的肌肉，衣服简便地站在四米见方的画布前，看起来呆板而自我，用漆和水创作一幅自画像，灵感迸发时，任由两种“不是一又友也不是敌东说念主”的材料碰撞撕扯，又会通交织，然后在“不知说念会发生什么”的立时性中，恭候时辰给出的惊喜。

他的艺术创作历程，充满反水的决定：艺术界对设想有轻慢链，他专爱用油漆和工东说念主的器具创作；哪怕启程点画水墨，他也要画国画不常取材的动物，几年后画到根底不存在的灵物……

而矛盾又合理的是，蒋友柏的反水，又依靠着高出自律和感性来支握。自劳动以来，他就一直执着于一种规定可控的生活：早上五点起床，八点前科罚总共杂事，到公司运行创作，一直握续到下昼四点傍边，除了吃饭、开设想会议的时辰，每天至少保证画画4-6小时，然后回家遛狗散布、吃晚饭、和家东说念主相处，第二天再赓续。

他信奉一万小时表面，脑子里有一套了了的参考数字。“就说最贵辞世艺术家大卫·霍克尼（David Hockney），他 29 岁办初次个展，现时 87岁，也曾举办逾越 200 场展览。假定每场展览30 幅作品，那么他需要创作至少6000幅画作，这意味着在近60年的艺术生活中，他平均每年要完成约100幅作品，才有宗旨有这样多展览……”他说。

以前作念设想的时候，他条目我方比deadline提前一周出活。如今开个展，看似莫得甲方，但他仍然把稳协作方的体验，条目我方提前两个月准备好总共作品，以致要留出余量。

从七年前的第一个买卖展算起，他坚握一幅画只可出现一次。若是调换作品重叠展出，他会认为那是我方失去创造力的阐扬：“若是重叠展出旧作，那我就不应该再作念下去了。”

灵感是创作中最虚无缥缈、难以捕捉的东西，许多艺术家为了追赶它，都过着日夜倒置的杂沓词语生活。但是对蒋友柏来说，灵感弗成是等来的。吴滨就默示佩服蒋友柏的抒发欲，他铭刻有一次沿路去日本，遨游三小时，一落地，蒋友柏就发给他一篇著作，是哄骗碎屑时辰写下的，梳理了最近生活中的各种细碎感受，“他不舍得让我方从平素中招揽到的任何少量营养流走。”

“咱们生来本就不同。有些东说念主生来即是王。但我愿意作念一个探索宇宙的王子，再来决定我是否要当王。”这是他在2022年创作的“景不雅动物”系列中一幅作品的题词，画面上，玄色的豹子在匍匐探索中前行，而这句话，也被许多不雅者认为是诠释蒋友柏最为贴切的注脚。

这几年，蒋友柏并不热衷缱绻我方的外交相聚，却很参加地在生活。他仳离了，外交圈小而紧密。他爱健身，也带启航边东说念主健身；他爱作念饭，欢乐花上半个月，联系一说念牛肉的作念法，被好意思食家一又友刻画为“厨房艺术家”，他每天和爱重的小狗相处，最近又添了一只……在这些琐碎却平稳的探索中，他成为了我方抒发宇宙里刚毅的“王”。

凝视与一种回话

蒋友柏是一个对我方的作品不太有占有欲的创作家。他以为我方和作品的联接，在创作流程中就也曾完成了，一朝挂出去，它们就属于不雅赏者。

他不爱听赞好意思，也无所谓作品有莫得东说念主懂，但仍然痴迷去现场与受众碰头。

不管相聚绪言怎么发达，都无法取代线下的魔力，他作品的笔触和肌理，在不同天气呈现出的不同后光，不是图片和视频所能承载的。

值得强调的是，和东说念主碰头很首要。他说：“我很敌视不碰头，我莫得看到（具体的）东说念主，都会以为无法信托。”

藏家们从一幅画中看到什么，谜底老是出乎他的意料。他的最小藏家，是一个唯独十个月大的孩子，孩子父亲说，这幅画让他预料犬子哭闹的局势。另一位藏家看中的作品，画面上四只小熊猫，买下这幅画时他唯独两个孩子，最近家里又添丁，他对蒋友柏说：你的画即是在告诉我，我的家庭还在慢慢完整。

“这样也行！”蒋友柏以为挺意思意思，蓝本看画的东说念主不仅是在共情他画画时的情绪，更是在画中看见我方。这种奇妙的共感，会让创作家以为幸福，他乐意和他们闲聊。唯唯一种情况例外，若是不雅众统统无视作品，只是冲着他的名气来要一张合影，他会作风坚决地抒发我方的不爽。

不管蒋友柏本东说念主如故身边的一又友们，都有一个共鸣：现时的他，情景是前所未有的好。设想师吴滨每次和他碰头，嗅觉都有新话题，大到东方好意思学、AI对艺术的影响，小到联系一只勺子的设想说话。艺术家的劳动是记载和回话当下，疫情中的时辰和空间都在压缩，蒋友柏在雕刻作品时找到“真空”算作见解。受日本樱花季启发，他又把“落花刹那”画成了系列。吴滨赞誉他的创造力：“我高出鼎沸看到他会遏抑地发生变化，他越来越进入变装，作品也就变得统统不相同了。”

还有半年，蒋友柏就要迎来他预设中的49岁了。在我方创造的名为“早知说念”的游戏里打怪，他得到了一些不测奖励，若是用东方形而上学来讲，可能叫“冥冥之中”——2023年，他的第一次国外展览落地日本，那意味着他被更广袤的阛阓承认，开幕时辰1月13日，刚好是爷爷过世的日子；兼并年，他在上海举办名为“天国的眼泪”主题展，献给父亲，以24小时算作足迹，后果在开展那天刚好是秋分骨气，日夜等长。

就在最近，在他专心尝试艺术整整10年的时候，他终于想解析了，我方到底要作念什么。

“我想挑战国画内部确现代青绿，要跟剥漆作念联接。”亦然在本年，他行将迎来我方的第一场艺术展。比较于买卖展，这是一次对他创作生活更深度的挖掘，和更系统的梳理，“信服是一个里程碑”，他说。

而这些年份数字上的碰劲，像是性射中的彩蛋，亦然遗迹。

现时就也曾有一又友在为蒋友柏筹谋50岁诞辰了。那一天，意味着他迈过了父辈的运说念写就的阿谁止境，从此之后的每一天，“都是我赚到的。”

然后呢？

好像终于不必“早知说念”了，他也曾找到想要握续作念下去的事，只消接着画就好——每天专注六小时，然后恭候画布变干，恭候名为艺术的魔法发生，就像他畴昔十年的每一天那样。

筹谋、监制 / 于蕾

摄影 / 王志伯

助理 / 叶治欣（王志伯影像视务所）

采访、文 / 闫坤沐